Corso annuale di Recitazione - Adulti

Il corso annuale di recitazione - adulti è rivolto agli adulti dai 19 ai 60 anni. Ha l’obiettivo di incoraggiare l’espressione creativa attraverso il corpo e la voce, valorizzando le differenti personalità favorendo le relazioni interpersonali e la collaborazione per la realizzazione di un obiettivo comune: rappresentare tutti insieme una storia.

Dalla maggiore età in poi si entra in una fase della vita dove spesso si dimentica il bambino che è in noi e la quotidianità diventa un insieme di doveri che rischiano di sommergere l’individuo. Il laboratorio Senior di recitazione attraverso il mezzo ludico-espressivo genera situazioni di gratificazione e di emozione positiva promuovendo la qualità della vita. Ludico non vuol dire “anarchico” perché il gioco ha le sue regole, regole che non sono imposte ma accettate dal gruppo. Gioco che si rivela interessante e divertente mentre “si fa”. Si raggiunge così l’aspetto di gratificazione legato al fare e non solo al pensare.

Spesso, una volta adulti, tendiamo a dimenticare il bambino che è in noi, lasciando che la quotidianità si trasformi in una serie di doveri che rischiano di soffocare la nostra individualità.

Il Corso Annuale di Recitazione - Adulti, attraverso il linguaggio ludico-espressivo del teatro, crea situazioni di gratificazione ed emozione positiva, migliorando concretamente la qualità della vita. "Ludico" non significa "anarchico": il gioco teatrale ha le sue regole, regole che non sono imposte, ma accettate e condivise dal gruppo. È un gioco che si rivela interessante e divertente mentre "si fa", permettendo di raggiungere la gratificazione legata all'azione e al processo creativo, piuttosto che al raggiungimento del fine a tutti i costi, come spesso accade nella vita di tutti i giorni. "Espressivo" significa dare ampio spazio alla creatività, all'espressione e alla comunicazione, aiutandoti a sperimentare le regole e i meccanismi della comunicazione efficace e dell'espressione personale.

Far parte di un gruppo teatrale ti permette di scoprire il profondo valore del lavoro di squadra e dell'ascolto degli altri, che nasce prima di tutto dall'ascolto di te stesso. Il Teatro è un potente strumento per il benessere individuale e collettivo.

I benefici di questo corso vanno ben oltre il palco: si riflettono in ogni sfera della tua vita quotidiana, offrendoti uno spazio prezioso per la crescita personale e il divertimento, senza l'obbligo di diventare attori professionisti.

Finalità

Migliorare l'Espressione: Sviluppare consapevolezza e controllo su voce, corpo ed emozioni per una comunicazione più efficace.

Imparare le Basi: Acquisire le tecniche fondamentali di recitazione, dalla dizione all'improvvisazione.

Esplorare le Emozioni: Comprendere e gestire le proprie emozioni per una maggiore consapevolezza di sé.

Stimolare la Creatività: Liberare l'immaginazione attraverso esercizi e giochi teatrali per pensare fuori dagli schemi.

Lavorare in Gruppo: Promuovere la collaborazione e l'empatia, promuovere la socializzazione essenziali per la riuscita collettiva.

Andare in Scena: Mettere in pratica le abilità apprese in una performance finale, affrontando il pubblico.

La didattica e

il Metodo Carpa ©

L’idea di teatro non si riferisce solamente al momento finale della rappresentazione, quanto soprattutto all’iter dei processi delle forme rappresentative della realtà in cui ogni individuo è responsabile nella produzione del processo creativo.

Il Metodo Carpa, ideato dal direttore artistico Giovanni Carpanzano, è un metodo provato scientificamente, basato sulle neuroscienze e, soprattutto, replicabile, cioè, funziona su tutti. Si basa su tre macro fasi: le azioni fisiche, i gesti psicologici e la conoscenza. Queste fasi sono complementari per l’identificazione con il personaggio da rappresentare attraverso un processo di osmosi.

Struttura del Laboratorio

Il Laboratorio prevede due orari:

Il Pomeriggio (14:30 - 16:30) Per chi cerca uno spazio creativo prima degli impegni familiari o professionali serali. Questo orario pomeridiano ti permette di dedicare un prezioso momento alla tua passione, immergendoti nel teatro e ricaricando le energie creative prima di rientrare nella routine quotidiana e familiare. Un'ottima pausa rigenerante per te!

La Sera (20:30 - 22:30) Per chi desidera staccare completamente dalla giornata lavorativa e riscoprire sé stesso. L'orario serale è pensato per offrirti un'evasione stimolante. È il momento ideale per lasciarti alle spalle lo stress della giornata e dedicarti completamente alla riscoperta della tua espressività, in un ambiente accogliente e collaborativo che ti aspetta dopo cena.

L’iter del laboratorio porterà all’allestimento finale di uno spettacolo.

I primi mesi, saranno propedeutici alla scoperta delle possibilità espressive e comunicative del corpo e della voce in modo che diventino patrimonio del singolo. La creazione sarà allenata attraverso l’improvvisazione in cui, partendo da un tema dato, avviene la creazione collettiva di una serie di scene che in seguito si montano in una linea di sviluppo organica e dotata di senso. La creazione diventa espressione e infine comunicazione. Ogni allievo attore, quindi, si avvicina alla scena avendo a disposizione due strumenti: il suo corpo e il suo vissuto.

In questi primi mesi le principali attività saranno:

Training fisico: contrariamente alla nostra comune idea di rilassamento, gli attori devono svegliare il loro corpo, rompendo la postura quotidiana, esplorandone le potenzialità, usandolo come lo strumento principale della propria espressività. Sciogliere una tensione fisica vuol dire, molto spesso, scioglierne una interiore: un corpo sveglio e rilassato, sarà pronto per lasciare spazio ai diversi personaggi che ogni allievo si appresta ad esplorare.

Improvvisazioni: prima di avvicinarsi allo spettacolo e al testo, ogni allievo deve affrontare una serie di esercizi propedeutici al palco. Si tratta di improvvisazioni su situazioni e personaggi vicini alla vita degli allievi. La pratica dell’improvvisazione faciliterà la naturalezza e la confidenza con la scena e con i partner.

Dizione: alcune lezioni saranno incentrate sul lavoro sulla corretta dizione italiana, con lo scopo di correggere eventuali difetti di pronuncia e inflessioni dialettali. La dizione verrà allenata sulla lettura integrata del testo, che tenga conto del suo potenziale attivo e delle infinite possibilità di realizzazione scenica che offre.

Nella seconda parte del laboratorio gli allievi si concentreranno sullo spettacolo finale. La messa in scena di uno spettacolo di fine corso è importantissima, rappresenta il coronamento dell’esperienza, l’offerta, da parte degli allievi al pubblico, dei frutti del lavoro svolto durante il laboratorio.

Modulo di Prenotazione

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